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Presentando los Artistas del Arte de naturetech.
Nathalie Miebach
"Mi trabajo se centra en la intersección del arte y la ciencia y la articulación visual de las observaciones científicas. El uso de las metodologías y procesos de ambas disciplinas, traduzco datos científicos relacionados con la astronomía, ecología y meteorología tejido esculturas. Mi método de traducción es principalmente el de tejer - en particular, cestería -. ya que me proporciona una cuadrícula sencilla pero muy eficaz a través del cual la interpretación de los datos en el espacio de tres dimensiones por mantenerse fiel a los números, estas piezas tejidas pisan una brecha incómoda entre funcionando tanto como esculturas en el espacio así como los instrumentos que podrían ser utiliza
dos en el entorno real de la cual se originan los datos. Central de este trabajo es mi deseo de explorar el papel estética visual juegan en la traducción y la comprensión de la información científica. Mediante la utilización de procesos artísticos y materiales cotidianos, me estoy cuestionando y ampliando las fronteras a través del cual los datos de la ciencia ha sido tradicionalmente traducidos visualmente (ex: gráficos, diagramas), mientras que al mismo tiempo provocando expectativas de qué tipo de vocabulario visual se considera que en el dominio de la "ciencia" o "arte" ".
Cristi Rinklin
La capacidad de crear artificialmente un mayor sentido de la realidad se ha vuelto tan avanzada que impregna todos los aspectos de nuestra experiencia visual contemporánea. Desde el cine, a los juegos, a la realidad virtual, sistemas de imágenes sofisticadas han creado "mundos sin costura" que los espectadores psíquicamente pueden habitar. Aparatos de visión de gran alcance, tales como telescopios en el espacio profundo, fotografía por satélite, y los microscopios electrónicos, nos han dado acceso visual a los mundos que se extienden mucho más allá de nuestros sentidos corporales. Cuando nuestra capacidad de imaginar el conocimiento visual más allá de lo que vemos con nuestros propios
ojos queda aumentada por esta tecnología, nuestra visión imaginaria de lo que es espectacular, impresionante, y lo sublime se convierte en re-calibrado. Mi trabajo es una respuesta a esta condición. Como pintor, presento un lenguaje pictórico que se altera por la tecnología, a su vez convertirse en una lente a través del cual traducimos nuestra comprensión contemporánea del espacio. Las imágenes en mi trabajo está construido y manipulado a través de fuerzas opuestas e imposibilidades visuales, a través de intenso color y efectos ópticos. La continuidad de los capas que empleo es una respuesta no sólo a los actuales tecnologías digitales ampliamente disponibles, sino también a la gran tradición de la ilusión en la pintura. Como práctica histórica, la pintura ha creado una sensación de "realidad virtual" durante siglos; de ciclos de frescos, a las pinturas del techo barroco, a América del luminismo, a la gran Panorámicas del siglo 19. Estos predecesores inspiran directamente cómo se representa el paisaje en mi trabajo, sin embargo, aquí ya no es una representación del mundo natural en que vivimos, sino que se convierte en una manifestación del deseo y la memoria impuesta por el artificio de la tecnología. En estos mundos, cuerpos vaporosos ciernen contra espacios celestes o terrestres ambiguas, sólo para ser interrumpido por capas de interferencia en forma de detalles gráficos nítidamente definidos que "Snap" la imagen de nuevo en el foco. Es mi deseo de crear pinturas e instalaciones que seducen al espectador en la creencia de que los espacios imposibles que se presentan dentro de ellos puede potencialmente
Michelle Samour
Es un artista multimedia cuyas instalaciones, dibujos y papelería artesanal explorar las intersecciones entre ciencia, tecnología y el mundo natural. Samour fue recientemente un artista en residencia en el Centro Banff en Canadá y en la prensa
escrita en Denton, TX. Exposiciones de Samour incluyen la Escultura Decordova Parque y Museo en Lincoln, MA; el Museo de Arte Moderno de Estrasburgo, FR; el Centro de Arte de Kohler en Sheboygan, WI; el Centro de Houston para la Artesanía Contemporánea en Houston, TX; y el Museo de Arte de Rose en la Universidad Brandeis, Waltham, MA. Samour ha recibido subvenciones del Consejo Cultural de Massachusetts, una Sociedad de las Artes y el Premio Artista Artesanía de Nueva Inglaterra, y las subvenciones del Fondo de la Familia Cushman y la Fundación Andrew W. Mellon para estudiar la fabricación de papel histórico en Francia y Japón. El trabajo de Samour ha aparecido en ARTnews, Fiberarts andhand Fabricación de papel de revistas y se incluye en colecciones públicas y privadas, incluyendo la escultura Decordova Parque y Museo, International Paper Company, y la Meditech Corporation.Samour reside en Boston, Massachusetts, y está en la facultad de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston (SMFA) ".